唐诸眉头一皱，但还是强忍着头痛看了下去。

“现插播一条消息。新成立的‘起点’公会三日前与老牌组织位面意志联合会发生战斗，位面意志联合会并未占据优势。由此可以说明，经过改组之后，‘起点’公会作为‘位面老爷爷’公会的最大继承者，更加干练、有效力了。”

“而这场争斗的导火索，却是因为‘本源世界’的发现……好，插播消息结束，请继续收看本台专题讲座。”

画面一转，又转回到了刚才那位讲师身上。他见到镜头朝向自己，急忙正色，看向摄像头。

“呃……接上一段啊。不用管什么会的争斗，自己本领提高了才是真的。我敢在这里保证，以后传统的争夺位面本源的方式，将会改变了。而‘文’创作能力，将是你在‘本源世界’安身立命的本领。什么是‘本源世界’？你们会知道的。”

“嗯，继续说。排他性对话或者密码对话是罕见的，因为这是一种相当细腻的对话形式，含而不露，轻描淡写，所以这通常是笔法老辣的标志。然而如果这种对话被过度使用或者使用不当，成了自我纵容、孤芳自赏的标志。”

“解决方案：1 . 方言，鼻音，色彩浓厚的行话，十之**剔除好。”

“ . 标识符的问题。

3 . 外行看不懂的或者暗喻式的对话是最难修补的，因为大多数作者的主要问题在于他们需要比较微妙的表达方式。总之，一般的解决办法是：把话说得清楚一些，让读者知道发生了什么事情，知道说话者是谁。”

假如你倾向于使用很多方言，可以下功夫把方言替换下来。

假如别人抱怨说你的对话是排他性的，那么写一次写作的时候，要假装读者对于人物谈论的话题毫不知情。

展示与述说。

作者的职责在于向我们展示笔下的人物，而不是从他的嘴里说出来，或者让人物互相谈论对方，而是要通过人物行动把他们展现在我们面前。

读者尤其喜欢吧书本看成是自己的东西，这是他们对别人的作品不释手的主要原因：读者需要与作者产生情感的认同、平移、投射。

不要讲述而是展示事件，即在文字中留下了一些歧义或者阐释的空间。述说还有一个问题，即它让文本读起来更像是情节梗概，而不是艺术作品。读这种作品往往让人感觉自己读的是一个故事提纲，故事里将要发生什么事、出现什么人物似乎尽在掌握之中。但是读者不可能有下面的感觉：仿佛自己切实经历了其中的场面，仿佛置身于人物的处境，和人物一起哭泣或者一起躲避枪林弹雨。文本只会有一种干巴巴的感觉，永远不会使人神魂颠倒。真正具有创造性的作品具备一种艺术形式，正如其他门类的艺术品一样。

在过去常常进行描写的地方，当你使用展示而不是讲述手段的时候，会写出一个新的场面。一方面，展示的方法确实降低了故事推进的速度，但是另一方面他也能加快你的速度，因为如果读者阅读的时候很愉悦，会感到时间过得很快。

一开始，选择展现那些事实的时候你会慎之又慎。在之前没有进行任何戏剧化处理的地方，现在你创造出了戏剧性，而且还有一个很大的优势，即，加入你可以自如地运用展示的话，你会注意到任务面临的新情况以及故事的曲折发展。

不过，如果一部书稿的展示部分所占的分量过重，有可能会导致比例失调。讲述部分应该也战友一席之地。在确立叙述者和视角人物的形象方面，讲述可能是很有用的。而放在以为老练的作者手里，讲述会变得格外有用，他会意识到自己是在运用讲述，但是他只在讲述手段能够运用的得心应手的时候才会使用。

解决方案：1 . 找出你的稿件有哪些部分本应该使用展示的方法，而你却使用了讲述。

. 一旦你选定了想进行戏剧化处理的文本，接下来要在这块文本的范围内决定如何进行戏剧化处理，以及从哪个角度切入问题。戏剧化处理，大判断还包含着小判断，那件事情本身最富有戏剧性内涵，那件事情适合于创造出最好的场景，在一本书稿里哪个时间是最适宜写出来的。

3 . 用作用相同的动作或者时间取代明示的信息。击中精力清除那种干巴巴的故事大纲似的乏味感觉，代之以吸引读者的内容。

4 . 当你把语言讲述转换成行动展示的时候，要看看能否放松自己的控制欲，让事情自然而然的发生、发展。留下一些前文所没有的含混、暧昧的空白点，能否给读者留下一道敞开的门让他们自行找到结论呢？

练习，1 . 完全通过人物的行动来介绍一个新人物，不要直接告诉读者有关这个人物的任何情况，让读者自己做出判断。

. 完全通过人物意图并不明确的动作介绍新的人物，不要直接告诉读者关于他的任何情况，让读者自己作出判断。

3 . 完全通过环境描写介绍新的地点，不要告诉读者它给人什么样的感觉。只管描述这个地方，让读者得出自己的判断。这地方可怕吗？壮丽吗？是不毛之地吗？通过环境描写来烘托这种感觉，不要告诉读者这到底是什么样的感觉。

4 . 练习为了自己的目的操纵讲述的内容。不要使用传统的方法进行讲述，而好似要把他用作人物视角的手段。让人物A告诉读者有关人物B的情况，这不是让我们了解人物B，而是让我们了解人物A的视角。所以，作者运用讲述的手段的初衷不是为了把什么事情都讲给读者听。

视角与叙事。

虚构小说与其他写作形式不同，在你落笔之前，你必须做出下列决定：1 . 你准备以什么人的视角讲述这个故事 . 你打算使用第一人称、第二人称，还是第三人称叙述。

常见问题：

1 . 最明显的毛病是叙事人称前后不一。

. 视角人物前后不一，或者转换过于频繁。

3 . 视角人物掌握了他们从技术上讲无法得知的信息。即，读者能够深入受限视角的内心世界，无法进入另一个人物的内心世界。

4 . 一个相当普遍的毛病是，视角人物并不具备真正的视角，即，没有自己的声音，没有独到的见解，甚至让人感觉他根本不在场。

解决方案：1 . 假如你要从某个人物的视角来讲述故事，首先要做的是后退一步思考：那个人物的视角可以给人最强烈的紧迫感，哪个人物是最有趣的（无趣的），哪个人物的观点是最鲜明的（最含糊的）？哪个人物可以赋予文本独特的风格？

. 一旦选定了视角人物，还要看看叙述的人称。

第一人称叙述的特色鲜明而且非常亲切，不过它也可能导致你的视角受到限制而且风格过于独特，读者的注意力会集中到文字上面。但是，这样也往往会把故事情节冲淡，变成淡而无味的背景，而凸显了你的写作技巧。

3 . 假如你的叙事有前后不一或者视角暂停的现象（比如从第一人称转换到第三人称），请始终坚持使用一个叙述视角。

4 . 假如你在一句话、一段对话或者一个章节的敢问内进行视角转换，那么你要进行一些改动，至少在句子或章节结束之前，保持同一视角。

大多数读者可能不知道，假如他们觉得必须转换视角，那么造成这种紧迫感的真正原因往往是第一个视角人物不够有趣，所以你在转换视角之前，1 . 问自己这种视角转换是否真正符合故事的总体需要 . 首先要把第一个视角人物写好，把他写的魅力非凡，这样你根本用不着转换视角了。

5 . 假如你的视角人物知道他们无法知道的事情，直接把那些内容砍掉。

练习：1 . 视角和叙事是如此主观，其可能的表现形式是如此众多，你要做的最有益处的事情是尽可能多地接触不同的叙事方法。带着这种目的重新读一些经典作品，研究一下这些作家是如何使用视角和叙事的。

. 从自己的稿件中选择一个场景，至少用三种叙事方式改写，每种方式都要深受叙述者性格不同侧面的影响。应该采用这些修改吗？现在，你会得到一个源于人物的文本，而不是由作者强加于人物的文本。

3 . 选择一个场景，改变叙事的人称。

人物塑造。

问题：

1 . 在对于同一个人物的不同称呼之间转换。

. 使用常用的、老套的或者过于罕见的姓名。

3 . 还没来得及确立人物的形象直接把人物投入到故事当中去。

4 . 出现常见的（或者老套的）人物 / 人物性格。

5 . 一股脑儿引入很多人物。

6 . 让人弄不清楚到底哪个人物事主人公。

7 . 出现了不相干的人物。

8 . 人物描写一般化。

. 人物事读者并不关心的。

10 . 主人公没有同情心。

解决方案：

1 . 人物的姓名问题当然是最容易解决的，假如你想用几个名字称呼同一个人物，那么打住。

. 假如人物的名字太常见，想办法起一个新名字。假如使用过于罕见的名字，那么请记住：书稿的原创性应该表现在人物性格方面，而不是他们的姓名。

3 . 假如你还没来得及确立人物的形象把人物投入到故事中，那么请记住：故事不光关系到情节，也关系到人物。人物即使不是更重要，也和情节同等重要。人物事构成情节的元素，他们的需求、愿望和发展是情节的引擎。人物的引入及其形象的确立应该是首先要考虑的问题。即使是你在开始时使用了激动人心的情节，人物的引进也应该是服务于这个情节的。

4 . 假如小说中的人物没有原创性，只是服务于情节的工具，那么，你必须在写作中努力避免出现这样的情况。1 . 让你的常备人物做出一些出乎读者意料的、不寻常的事情。一个原创性人物之所以具有美感，是因为故事情节往往是由他生发出来的，而不是相反。

5 . 假如倾向于一股脑儿地引入许多人物，那你要有点耐心了。你要想办法把引入他们的时间错开，看看能不能把引入他们的时间推迟到作品的后面。假如必须一次把他们全都介绍进来，那么暂时把焦点对准一个人物，抓大放小，以后总有机会把这个焦点转移到其他人物身上。

6 . 假如我们不能确定哪个人物是你的主人公，那么请记住：读者要想进入一个新的世界是很困难的。假如你用的是全知全能的视角，可以换用第一或者第三人称试一试。

7 . 假如你把毫不相干的外部人物也包括进来，那要把他们剔除。

8 . 假如你的人物描写是一般化的，那么有很多可能的解决办法。第一，读者往往容易记住相貌不寻常的人物，比如失去一条腿的瘸子。假如你的感觉足够敏锐，那么你可以从几乎任何人身上找到不同寻常的东西，即使在相貌最普通的人物身上也是如此。

. 我们根本不关心的人物是最难以修补的。考虑一下哪些东西能激起读者对人物的兴趣。读者不希望看到普普通通、司空见惯的人物，问问自己：我的人物有吸引力吗？或者说，他们能把读者迷住吗？

练习1 . 反复阅读伟大的文学经典，仔细观察这些经典的作家是如何处理人物塑造与人物描写的关系。

. 关注日常生活中身边的人、工作中遇到的人、家里的人、街上遇到的人，有意识的记录你可以使用在人物身上的有趣的活着不同寻常的性格或者个人习惯。

3 . 如果担心自己笔下的某个人物是老套的，把他抽出来，给他来个180度的大逆转，把他的所作所为与大家对他的期待恰恰相反。

钩子

有些开门见山的数行文字势大力沉，你绝对会手不释卷的把它读完，这是人称“钩子”的东西。

如果运用得更好，钩子不仅仅是一个促销的手段，而且也是一面鲜明的旗帜，醒目的昭示着下面的内容中读者可以期待的精彩。它可以确立人物的形象、叙事者的态度，也可以烘托整体的氛围，或者传递令人震惊的消息。具有讽刺意味的是，作者必须把这么多东西浓缩为一句话。所以，文学史上最令人难以忘怀的名句是右钩子构成的，这一点根本不意外。

钩子，适用于开门见山的第一句话的那种思想强度和专注程度不应该仅仅限于以第一话——人们对此普遍存在误解，而且同样也适用于整个作品。同时，这也需要耗费极大的耐力、聚焦与关注。

想想你的第一句必须写好的话。这句话你曾经反复改过多少次？如果对于作品里的每一句话你都以同样严谨的态度反复锤炼，那么作品的其余部分会是什么颜色？罗马私人奥维德说过，一个人完成作品之后应该再等九年才能公开发表自己的作品。这是写文谋生者与镇正作家只见本质的区别。

大部分作者认为钩子需要做得很强大，足以吸引眼球才行，这是个极大的误会，而且往往会导致夸张的写作手法，出现过度补偿的现象。恰恰相反，有关钩子的问题你要牢牢记住一个关键所在，即钩子的功能是为了整部作品定调子的。假如你开门见山的第一句话是强有力的，那么给自己后面的写作准备了一块难啃的骨头。在专业的读者眼里，给人留下深刻印象的东西并不在于最初的强度，而在于如何维持这种强度，作品要证明长远来看，作者必须具备哪种持久的耐力、耐心和专注。所以，无论开头是什么情况，你都要做到持之以恒。

同样重要的是，作者要在一段、一页或者一个章节的结尾处使用钩子，作者的成在于创造出一篇强有力的作品，起强度足以使读者在章节停顿出把书放下来，通常读者都是在此歇口气之后，还想回到这个地方，重新进入小说的世界中。其实，这是读者要投入精力再从头读一遍，做到这一点最有效的办法之一便是：要么在结尾处安排一个强有力的钩子，要么在理想的情况下，使用一个能够促使读者直接进入下一章的钩子，或者至少也能让他产生息息相关的感觉，以至于他不得不回来看看接下来发生了什么。

所以，假如他们拥有这样一个强大的尾钩，那万事俱备了。

我们必须牢记，作品里的一切都是累积性的。即便你的最后一句话非常强大，甚至最后一段话都是强大的，假如他们前面的内容是空洞乏味的，这样的作品像是一场糟糕的肥皂剧。

常见问题：1 . 钩子是**的。在这种情况下，钩子的目标只是为了吸引眼球而存才。因此解决办法是填补其间的鸿沟，把钩子和正文融为整体。要做到这一点，你要么重新从钩子开始，由此出发创造出全新的作品，要么逆向写作，保留已经写出的文稿，经过反思之后再写出一个钩子。这里的挑战在于，你必须写出深具诱惑力的钩子，而又不能出现那种脱节的情形。这种同样适用于章节结尾处的钩子。

. 这个难题的一种变形是，钩子与正文是融为一体的，不过在强度和夸张程度方面是不成正比的，也是“过度激动人心”。这种钩子提供的内容超出了我们的期待。

3 . 使用对话作为开门见山的钩子，这是一项很难完成的任务，而且几乎从来都不济事。问题在于构建一本书的内容需要有展示部分，而且必须逐渐把这个对话跟文本的其余部分区别开来，因此，这个对话把人们的注意力过多地吸引到了它自身，看起来像是作者耍了一个花招。用对话开头也是哗众取宠的闹剧手法（钩子的内在本质是戏剧性的，你应该抵制使用这种手法的念头），这通常是对钩子的回避。

最后一个毛病是完全没有钩子（无论开头还是结尾），如果是这样的话，那么你要练习创造钩子。碰碰运气，在开始和结尾要使用重磅炸弹。如果这是你的问题，那么你首先要关注的是如何才能让读者对你的作品手不释卷。

联系：为了让你把钩子的强度延伸到整个稿件，你要用全新的方式来看待钩子：不要只管把钩子用在章节的开头或者结尾，乃至单个橘子的开头与结尾处。假设你手头有一个段落，无论这个段落在你的书稿中什么地方，只管权当它是你的小说开门见山的第一段，假设他的结尾是最后的大结局，你会明白这不仅会影响到它的开头和结尾，而且还会影响中间的一切内容。当你构想钩子的时候，它中间的内容回给读者带来这部作品有主心骨的感觉，从开头一直被推动，然后引向结尾。它应该能够给你的稿件增添一些强度。

细腻的笔法。

到底是哪些正面要素才是写作高手的最佳表征？答案在于细微之处。细微之处是自信的标记，因此也是迄今为止作家最难以实现的目标。

细腻的作家是不急不躁、从容不迫的，他可以自由自在地闲庭信步，把激动人心的紧张状态、悬念甚至对话延伸至几百页的篇幅。他可能会暗示某种东西，或者进行少量的预示，在前面几百页的地方埋下了伏笔。他可能用含义模糊的暗示结束场景，但是你知道你是在一个高手的掌握之中，而且接下来还有更重大的事情要发生。他往往留下一些话不说，甚至用浑水摸鱼的方式让你最终得出自己的结论。

我们知道很多商业作家绝对做不到细腻，读这些作家的东西像是啃白面包，你可以迅速达到故事的**，然后过后迅速从高空跌落下来。另一方面，细腻的作家一开始并没有给你留下深刻的印象，但是如果细细品味，你将与它产生共鸣，它深深印入你的脑海，并在未来很长一段时间内如此。

不细腻的作者会屈膝迎合读者，兜头兜脸的给读者提供显而易见的信息，告诉读者他已经知道的事情，而且一般来说是重复自己说过的话。笔法不细腻的作者大多数使用诉说，不过他们和那些只管述说却不进行展示的作者不同，他们在述说之余也展示，笔法不细腻的稿件会有一种“膨胀”的感觉，充斥着多余的词、短语、对话、不分段的场景、还有本应在几页之内结束的场景。

解决方案：笔法不细腻的作者需要学习的是：写的越少越有意味。这些作品往往至死还在争论，某某信息绝对必须写出来，他们会说，假如读者不知道某某信息，后果将不堪设想，但是他们从不听下来考虑另外一种后果，即读者知道太多而产生的后果。

1 . 首先，笔法细腻的作者必须学会要有信心。他必须在心目中把读者的艺术水准提高一些，在心目中形成的读者的形象因该是彩旗横溢、感觉敏锐、有像照相机那样的记忆力的人。作者如何看待读者往往是他如何看待自己的一种心理投射。因此，最终的解决方案还是建立作家自身的自信心。

. 当我们吧问题归结为不够细腻之后，大多数细节方面的毛病都可以通过删减得到解决。你需要一个感觉敏锐的读者给你指出哪些内容写的过火，而哪些内容是无关痛痒的。

3 . 回过头看看你的书稿，问问自己是否把故事吃力、缓慢的写出来，是否炫耀过头了？假如是这样，把它删掉并用某种低调、平实的内容替换他。

4 . 回过头看看你的的预示部分，然后思考，在整个作品的上下文中，它是不是太过明显了。假如是这样，有三种基本的办法可以让它的调子低调，从而使它变得柔和一些1 . 所见纯粹专注于预示的篇幅 . 让它变得更加浑厚一些3 . 使其与预示的事件距离远一些。

5 . 回过头看看你的稿件，看看是否有下面的倾向，即想要把所有的话马上说出来，尽快的展开情节。如果是这样的话，要训练自己保守机密。

6 . 回过头来看看你的稿件，问自己是否一切都是井井有条、清清楚楚，作品的表述是不是非常清晰明了，若果是这样，那可能是缺乏细腻性了。你必须接受含糊不清、悬而未决的状态，把故事延伸一下，允许有些东西先不说出来。

7 . 回头审视自己写出的场景，里面有没有场景是不分段的流水账？有没有场景是可以提前收尾的？他们的开始是不是需要拖延一下？如果你直接在场景的中间部分收尾，或者从中间部分才开始，那会有什么效果？哪些方面有缺失？哪些方面有所得？一般来说，稿件中总是有可供删减的空间。

8 . 最后，当你自以为大功告成的时候，当你认为自己的稿子已经细腻到极致的时候，问自己下面这个问题，读者会不会把你的书读上两遍、三遍，甚至更多遍？

大多数作家都希望作品让读者欲罢不能，反复阅读。这句话道出了你的书如何才能变成细腻的原因。

本章练习：找到一个你已经判定废话过多的场景，用极端最简主义、最富有神秘感的方式改写它，几乎什么信息也不传递。假如读者已经知道你要告诉他的一切，那么这场戏要如何展开，你会感到惊讶的是，你只用很少的文字能完成很多任务。

腔调。

强调（比如机智的、嘲弄的、讽刺的、严肃的、亲密的）是作品背后发出的声音，是声音效果和问题风格背后的那种主导型意图。声音、问题和强调的关系在于天门是共同起作用的，共同影响到一篇作品的整体旋律。

声音或者句子构造可能从技术上讲是错误的，但是强调却永远不会是错误的，因为它永远是主管的，属于个人品味的问题，一个稿子可能有技艺高超的声音和问题风格，同事还有拒人于千里之外的强调（比如一个装聪明的傻瓜叙述者）这足以让读者想把稿子放下了。

解决方案：1 . 假如你知道你自己是在强调选择方面出了问题，或者有人告诉你这个情况，那么你要做的第一件事是把你的稿件拿给几个感觉敏锐的读者，听听他们的反馈意见。如果他们都说你的稿子背后有许多耍小聪明或者讥讽过度的现象，那么你已经让别人帮你锁定了这个问题。

. 确定了问题，你要问问自己，你的腔调是否适合这个作品？你必须记住，腔调这个因素是渗透了整个书稿的普遍因素，腔调流淌在书稿的每个字眼里。假如你判断你不喜欢现在所使用的腔调，那么哪种腔调才是最适宜的，是怀旧的、愤怒的，还是讽刺的腔调？那个腔调最符合整个文本压倒一切的总体目标？那个腔调最符合叙述者或者主人公？假如你一时拿不准到底是要加强腔调还是减弱腔调，那么请记住：干扰因素最少的强调总是最好的。

练习：1 . 抽出稿件的第一页，只着眼于腔调，对它进行改写。尝试下面的腔调：快乐、悲哀、气氛、怀旧、诙谐、讽刺、嘲弄、傲慢自大、琐细……任何你想得到的腔调。练习这个关键的目的是让你意识到腔调可能产生什么影响，这样你对腔调的使用会更慎重。

. 看看你的叙述者或者主人公，他的性格如何？要是由他大声地把故事讲给你听，他会用什么腔调？心里想着主人公的腔调，改成第一页，让他对这个文本施加影响。你的腔调可能是全知全能的，或者由人物主导的，这要视具体的作品而定，两种方法你都要试验一下。

焦点

写作的时候，作者非常容易自我陶醉，欣赏自己的词语、句子和人物，形成自恋狂式的孤芳自赏。

然而在现实中，作者往往不得不允许自己有一定程度的自我陶醉，这样他们才能让作品从自身衍生出来。

另一个选择是：作者无论如何也要把自己最初规划的大纲强加到作品上面，即使大纲已经不再适用。

作者的职责在于要和自己的作品保持距离，然后再以一种毫无怜悯的目光回视作品本身。这种眼光对于语言的美感以及人物即兴之作的精彩之处视若无睹。这种目光，即“聚焦”的目光，必须极力探寻，作品是否仍然在正确的轨道上？作品所做的是否正是一开始作者计划要做的事情？

剪辑稿件使故事不偏离正轨，关注的焦点不变，大多数作者认为这是一种批评，其实不然，这是不可避免的。

确保你的故事有焦点。最狭义的层面上，维持焦点恒定的原则也同样适用于个别的章节、段落，甚至是句子。在大多数情况下，写作之前必须拟定周密的提纲。所以写作的首要原则是要预先考虑或者确定即将写成的文章的格局，然后尽力而为。

段落的焦点同样重要，而且往往更容易被忽略。假如一本书稿的所有段落都是从一个问题开始却在另一个问题收尾，又不解决最初的问题，那么这本书稿没有了焦点。大段大段的长篇大论会令人望而生畏，不想去读，一连写出许多短小的段落也会让读者分心。所以，在段落结尾处你要圆满解决自己在段落开头时提出的问题，这样一来，你真的把这个段落变成了**自主的段落，当读者读完这个段落的时候，你也能给读者带来满足感。

每一个段落的开头都要向读者清楚说明：文章已经进入了一个新阶段……要记住，分段既要符合逻辑又要赏心悦目。

另一方面，一个缺乏焦点的书稿往往会路出马脚，表现为作品的内容、人物或者事件明显脱离了正确的轨道。这种东西放在文中却没有圆满的结局。这样的作品欠缺的是连贯性，经常离题万里。

对于编辑来说，一个地方即使写的再好，假如它对于作品的创作意图和故事的展开没有促进作用，那么必须砍掉。

解决方案：1 . 把书稿中的所有事件都检查一遍（甚至是细枝末节），看看它们是否得到了完美的解决。往往作者引进人物的时候是因为需要，但是读者却从来没有看到在这些人物身上发生了什么事情。

. 找出扎眼的离题内容。

3 . 看看你的开头，它是不是与本书的其余部分完全不沾边儿？

练习：1 . 这个练习的主要目的是帮助你在真正开始动笔写一部作品的时候，给稿子找到焦点，也是忘记眼前的作品，同时唤回你最初的创作意图。仔细检查每一章，问问自己当初写这一章的时候想要实现什么目标。你当初有什么目标吗？当初是否实现这一目标有些想法 ? 这一章实现了这个目标了吗？如果没有实现目标，那是为什么？你在什么地方跑题了？或者说这能不能引发另外某个观点？它在上下文中合适吗？在这一章里，你能不能加上某些内容以实现当初的目标？

. 把上面的练习应用到单个的句子段落和小节，也把它应用到更大的范围，比如“篇”或者“部分”

3 . 昨晚了所有句子、段落、小节、章和部分的练习，而且确定他们各自都是前后连贯的整体。把这些小块看作是更大的拼版玩具的组成部分，确保他们作为一个整体是有焦点的。比如，所有的句子是否围绕着核心意图展开，进而构成了一个段落？是否所有的段落都很好地展开而构成一章？

环境描写。

令人吃惊的是，作者往往忽视环境，往往只是在非描写环境不可的情况下才描写环境。在理想的状态下，环境本身也变得像一个人物一样，与其他人物产生互动。

解决方案：

一 . 最明显的情况是压根儿没有给环境描写留下空间。这些作者根本没有想到环境可以影响作品的效果，因此给他们提出的解决方案是充分认识到环境描写的重要性

二 . 反过来说，有些作者话费太多时间描写环境或者死扣一些无足轻重的环境描写，这两种情况都会降低情节展开的速度。

环境描写需要说明、叙述，像人物描写一样，环境描写也要求你想方设法技能暂停一下又不耽误进度，这是一个挑战。解决这个问题要记住两件事情：1 . 假如你想把环境一次写好，可以试着把它分散一下，零星的点缀在几页的篇幅内。如果环境描写能够缓慢展开，他还会变得更加逼真。 . 假如这个环境在上下文中是无足轻重的，除非确实有必要写，否则别花时间考虑。

三 . 作者往往至少尝试了环境描写，但是这些环境并不是真实可信的，环境描写不是完全存在的，也不是让人难以忘怀的。下面有五个解决方案：

1 . 令人惊讶的是看，大多数背景是通过细微的细节产生逼真的感觉：地毯上的一片污迹、屋角的一个蜘蛛、一块破碎的窗玻璃。正是这种类型的细节，通常有瑕疵或者不合常规的特点，令人难忘。

. 要把环境写的生动逼真，要充分调动全部感官。例如，气味、声音、视觉、触觉、等等。

3 . 正如现实生活中一样，天气能明确设定一个背景。

4 . 最重要的是，要让人物与背景产生互动。

5 . 最终，好的环境描写和伟大的环境描写在于，前者会说出细节，而后者要进一步使用这些细节来营造一种氛围，一种对于这个背景感觉的整体陈述。比如：房间是一个小的黑暗的房间，照明不好，而且空气不流通。而更好的描写则要再加上一句：房间压抑的让人难受，像一座坟墓似的。最好的背景不是为了其自身的原因被描述出来，而是作为一个手段来营造出有美感的氛围。

四 . 人物与环境互动的最终目标是让人物和故事确实地接受了环境的影响。看看你的情节，环境描写是不是在决定性的事件中发挥作用。这样可以让环境变得更加生动逼真，像凭着自身的角色而存在的人物一样。

练习：1 . 训练自己在环境中找细节，无论在什么地方。

. 问问自己，打算用这个环境创造出什么样的印象？不管哪个房间，你都有无数的细节可以关注，但是作为作家你应该意识到自己打算营造怎么样的印象？针对这个印象，重新审视一下房间，写下十条能够支持你想要营造的印象的环境细节。

3 . 看看你的十条细节，这些细节能够真正的影响一个场景吗？有什么影响？挑出一个场景，然后把它改写十次，每次都使用一个细节，让它能够对这个场景产生真正的影响。

4 . 挑出一个你已经写出来的场景，把它移花接木到另外一个环境中。它给戏剧性情节和对话提供了哪些潜台词？这些环境可能对人物之间的关系以及情节有什么影响？假如你总是对一个场景“顽固坚持”或者不满意，环境方面的移花接木可能特别有助于激发你的灵感。

5 .

< p>节奏与进展

请记住：书稿到最后一刻还需要大修大改，这并不说明你写的不好，也不表示你失败了。写文章总要修修改改，名家如此，何况初学者呢。

解决方案：

1 . 节奏与进展是最难以自我诊断的要素。一般来说，最好的解决办法是邀请读者专门为解决这个问题而阅读你的作品。

. 尽管难以产生最佳效果，但是至少尝试一下自己编辑一下节奏和进展。一方面，你首先要同自己的作品保持一定的距离，很长时间都不看自己的作品然后才能看得清楚。另一方面，你要尽量靠近自己的作品。有些判断标准需要保持距离才能评估，节奏和进展的评估则实在最初的保持距离之后还需要切近的观察。

可取的办法是，坐在那儿一口气把整个稿子读完，一边阅读一边仔细地评估。

3 . 假如你认定自己的节奏太慢了，出现这种情况主要有四种原因。

3 . 1，你创造出来的世界更吸引你，而不是吸引读者，因此你感觉没必要加快节奏，而读者却感觉必须加快。所以，你要想出一个包括你自己在内的所有人都感兴趣的情节场景。

3 . . 另一个原因是没有得失攸关的东西，这个问题实际上涉及叙事的张力。假设情况是这样，那么要提高紧张的程度。

3 . 3你有可能从点A到点B，但是需要走过很长的距离才能从A到达B，也许有些情节很有趣，但是其吸引力不足以覆盖00页的篇幅，那么或许应该在50页的篇幅内从A抵达B，这能加快节奏

3 . 4节奏缓慢的主要原因之一是讲述的内容太多、描写的太多而不是激动人心的情节太多。在适当的情况下，假如缩减讲述并且用戏剧化的处理办法把讲述替换下来，会极大地加快故事的节奏。

4 . 假如你已经认定自己的节奏太快，问问自己：为什么匆匆忙忙？通常是因为他们太急于讲述他们的故事（情节驱动的小说中经常出现这种现象）这些作者匆忙推进，是因为当他们有故事讲的时候，知道自己没有足够的素材来填补空白，给故事一个牢固的基础使他栩栩如生。

5 . 节奏过快的另一个主要原因是对话。绝大多数作者有滥用对话的习惯，从来不停下来想一想是否已经不协调的加快了节奏。监测对话的一个办法是，看看你使用对话的数量和文本的其他部分是否均衡。

假如作品缺乏一种向前推进的感觉，这可能是因为情节、人物塑造或者其他方面没有进展。也许你在开始写书的时候脑子里没有一个清晰明确的目的地，因此不确定该进展到哪一步或者**。这个问题往往和缺乏焦点的现象同时出现。

或者说，你有一个清晰的目的，但是抵达的目的地速度太慢了，这是节奏的问题。假如你的问题在这里，但是你又喜欢慢条斯理、从容不迫的节奏，那么，问题的解决之道在于徐徐前进的提供一些情节。

假如你的进展太快、太容易，那么要记住：读者喜欢有事情可做。他们不希望你把什么东西都传递给他们，你可能低估了读者。给读者更多的信任，给他们一点儿难度，正如默生说的：对待人物像对待真人那样，因为有时候他们确实是真人。

练习：1 . 从你的作品中挑出一页或者一件小事，把它扩展成一个**完整的故事。你会如何扩写并且仍然保持其节奏与强度，你必须使用什么技巧来提高节奏的速度？

. 从你的作品中挑出一个完整的故事或者事件，然后把它压缩到只有一页的篇幅。你要怎么样压缩而不让他读起来感觉太快，你必须使用什么技巧才能减缓节奏。

“3 . 无论再写作之前，还是在写作过程中，你都可以拟出一份哪怕及其含糊不清的故事提纲，然后至少要距此设计出一个路线图。这个做法可能让你最后写出的稿子更有向前进展的感觉，从而给读者带来满足感。”

【有点意思……】

唐诸抚摸着手上的戒指，继续若有所思。如今《重生之骆驼祥子》只不过刚写了个开头，已经感到无比费力。实践力毕竟很难转化为文字功底。

不过，听了这么多课程，唐诸已经对秦凯老师安排下来的作品解析课颇有所了解了。

“解析公会九级老爷爷作品《凡人修仙传》”

唐诸看着这几行字，露出了笑容。

他拂起袖子，在稿纸上图画起来。

“《凡人修仙传》最精彩的部分是人界篇，也是前100多章，其中比较大的副本情节一共有四个——”

“血色试炼、虚天殿、坠魔谷和昆吾山。”

“这四个副本情节有机地串织起庞大复杂的本书结构，使得看似线头纷多，矛盾关系复杂的故事情节变得简单而有脉络可循。”

“血色试炼——串织起韩立在黄枫谷的冒险活动，算是初入修仙界的开端。”

“虚天殿——逃亡乱星海的核心剧情，乱星海之乱由虚天殿夺宝而起，这一幕大戏盘活了乱星海地图，是韩立在修仙界日渐崛起的里程碑剧情，也是韩立火中取栗、扮猪吃虎的强力智谋体现。”

“坠魔谷——重返天南后的核心剧情，通过这个剧情，树立了韩立在天南大修士的地位，可谓一战震天下，个人在修仙路程上，已经达到了名声日隆的地步。而且这一幕大戏盘活了正道盟、魔道、九国盟、慕兰人等地图，让人对整个天南的势力和地图有了清晰的认识，并且还开始引入魔界的概念。”

“昆吾山——韩立游历大晋的核心剧情，这个剧情让韩立名震大晋，可谓除了乱星海之外，人界已经纵横来去了，个人的修仙历程接近人界的巅峰，只差化神境界了。而且这一幕大戏盘活了大晋的各方势力——皇族叶家、阴罗宗、九幽宗、各方散修，进一步铺垫上界灵界和魔界的线头，为下一步飞升后的剧情做铺垫。并让化神期修士正式登场，为韩立下一步的剧情做铺垫。”

“忘语堪称天赋异禀，他的副本庞大而复杂，故事的深度和广度堪称奇迹，线索繁多而条理清晰，层次分明。”

“最大的副本本身可以写到60多章，也是0多万字，再算上铺垫和后续的收尾，还要再多出40万字。”

“也是说，忘语在设计一个超级副本的时候，起码一次性构思好60万字的细纲，然后再环环相扣地实施，实在是惊人。”

“下面，学生唐诸，打算分四期来详论凡人的副本技巧，今天先剖析一下“血色试炼”。”

“首先，为了让大家掌握一个总体的思路，更好的理解副本的设计技巧，101先重温一下以前提出的**设计要素——”

唐诸回想了这几天听取的课程，再加上老师的嘱咐，继续写了下去。

“环境、人物、矛盾关系。

环境是舞台，一幕戏表演的背景，呈现的场所。

人物是演员，这个副本里会有谁参加，各自的目的是什么，特长是什么。”

“矛盾关系是脚本的逻辑基础，比如韩立进血色试炼是为了获得筑基丹，他跟御灵宗的菡云芝是好友关系，这决定了韩立后来帮助她，而不是灭杀她。”

“但是在虚天殿副本中，韩立跟极阴祖师却是仇敌关系，那么带着这种矛盾关系进入副本，会衍生一系列的仇杀、暗算剧情。”

“可见矛盾关系铺设得好，会让读者对于即将展开的副本期待感骤升，形成非常好的戏剧性，也是俗话说的——“有看头”，故事还没开始，想想都觉得有戏。”

那么明白了三要素的作用，我们结合血色试炼，逐一来看它是怎么设定的。

血色试炼——上古流传下来的试炼秘境，因里面有外界没有的灵草，而形成越国各门派定期联手派出门下弟子参加的试炼，目标是一来锻炼弟子，二来争夺灵草。但因为秘境打开有限制，所以几十年才能开启一次，而主角韩立恰恰赶上了这一次。

这样的背景和环境设定，决定了这个副本的主题，必然是各宗门势力彼此争夺斗法，目标是夺取更多更好的灵草。

而个人所能获取的灵草数量，又决定了他能否成为金丹修士的弟子，能否提升在宗门的地位。

所以，一个特定的背景设定，能够决定这个副本的故事特点，让它形成独特的看点。

不要忽略这个设定，比如坠魔谷，它的背景是谷中困了上古魔头的神念和身躯，而谷中又有危险的空间裂缝，于是围绕这些特点，才产生了有趣而新奇的剧情，比如韩立的灵目蓝光能看清隐含的空间裂缝，比如韩立最后用斩魔剑一击，斩开了缥缈园的入口，进入其中获得了极大好处，形成了强转折剧情。

若没有空间裂缝在坠魔谷的设定，韩立忽然掉进缥缈园中，显得不合情理了。

一句话，什么样的背景和环境，决定了什么样的故事底子，因此决不可忽视。

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人物设定呢，主要还是围绕越国几大宗门的势力划分。

代表人物：

黄枫谷——韩立、向之礼、陈巧倩、李化元等；

御灵宗——菡云芝等；

掩月宗——南宫婉等。

其它宗门的一些小角色。

人物设定的主要作用，是塑造人物性格、特征、功法和法宝特点，以及进入副本的目的。

比如菡云芝是有个遮蔽身形的手帕，能隐藏起来，而她的性格是外柔内刚，表面看起来害羞柔弱，可是却为了哥哥能顺利修炼，不惜自己冒险采药。

这样的设定，决定了她进入副本的行事方式，决定了到时韩立遇到她，会衍生出怎样的剧情。

而南宫婉呢，则是金丹期修士伪装炼气期进入副本，带领一众炼气期弟子，有着重大图谋。

向之礼呢，则更是一个超级伏笔，他竟然是化神期修士，混进去寻找空间节点，为了飞升灵界而做图谋。

总之，这样复杂有趣的各种人物设定，使得副本的剧情变得更加戏剧化，情节的设计充满了更多变数和乐趣。

最后是人物间的矛盾关系了！

比如韩立跟陈巧倩，两人有暧昧关系，韩立之前亲了抱了陈女，但陈女不知是韩立，这样的矛盾关系决定了两人在副本中会有有趣的互动。

分析完背景、人物和矛盾关系的作用后，总结一下副本设计的脉络方式。

首先，一定是先做背景设定，考虑这个副本的特色是什么？是夺宝，还是探秘，是仇杀，还是试炼？

血色试炼顾名思义，是几个宗门共同举行的弟子试炼，并综合了夺宝模式。

好了，确定了这个基础之后，再来考虑这个副本的设计，对于主角成长有没有什么推动作用？对于整本书的架构有没有什么铺垫作用？

先看主角，对于他而言，卡在炼气期巅峰，面对筑基期的冲击，因此这个副本的作用，是帮助韩立突破筑基期。

所谓升级文，每个副本的设计都要优先考虑主角的收获，进入副本前什么实力，什么法宝，出来后实力提升到多少，有什么收获。

升级文看主角的收获，前后对比形成爽快感，并对后续升级形成期待，如果血色试炼写完，读者不想看筑基期后的剧情，不想看越国几个宗门间的争斗，不想看主角能不能跟南宫婉在一起，那这个副本设计是失败的。

另外主角修炼了好半天，手里又是大把符箓，又是金光砖符宝，不拿出来踩人，大干一场，是会把读者憋坏的，因此副本是让主角在里面大杀四方的试炼场。

说完了主角跟副本的关系，再来看副本和全书的关系。

凡人修仙传的全书架构是人界、灵界、魔界和仙界。

人界之前有上古修士，他们抵抗过魔界入侵，而人界灵气匮乏，导致化神期修士难以飞升。

这样的一个大背景，决定了作者需要一点点勾勒出来，血色试炼必须扮演这样的角色作用，不能看完了血色试炼，世界大背景还一点没透露，这完全没有布局的作用，全书的深度也会大打折扣。

所以忘语在血色试炼中，埋入了向之礼这个角色。

还有，血色试炼是第一次揭示了，人界灵草灵药的匮乏，需要修士们冒险去秘境中探宝，这个基调定下来，后续一系列的副本都合情合理了，修士们舍生忘死的在坠魔谷、虚天殿中争斗，死了无数人的情景，完全符合逻辑。

同时，也反衬韩立修仙的不易，修仙界的残酷，也反衬了他获得宝物后的爽快感。

试想，如果不是各种团灭，各种古魔施虐，何来主角爆发的爽？闷声发大财的爽？骗了所有老魔，夺了虚天鼎的爽？

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确定了副本主题，确定了主角和副本的关系，副本和全书的关系，下一步是具体情节的设计了。

之前BOSS觉得副本设计好难，脑子里空空的，也不知道要写什么。

其实是没有掌握正确的方法，副本主题、副本和主角关系、副本和全书架构关系——这些等于盖楼打地基，树立脚手架，制定方向。

没有对这些元素的深刻理解，会导致副本写跑偏，或者写得崩乱。

而一旦框架和方向规划好，剩下往里填充剧情，则是非常简单的事情了。

好了，接下来说血色试炼的情节设计。

血色试炼的目的如下：

1 . 介绍越国几大门派，为下一步魔道入侵做准备。

. 让主角获得筑基丹的药材，下一步成为筑基修士，拜李化元为师。

3 . 铺设化神修士飞升之谜，铺设全书修士修炼的争斗基调。

4 . 引入全书男女主人公线索，韩立与南宫婉相识，并发生关系。

好了，有了这样的一些目的，我们在设计副本时，会考虑安排什么样的情节了，也有了构思的指导思路。

1 . 开局安排李化元和掩月宗等带队金丹修士进行打赌，来点明各派的竞争关系，并为韩立成功拜入李化元门下，做铺垫。

. 为各个门派设计一些代表性人物，比如剑门的那个武痴，比如御灵宗的一些修士驱使灵虫灵兽等等。

3 . 韩立苦修而不能突破筑基，筑基丹的获取异常艰难。

4 . 引入向之礼。

5 . 引入南宫婉。

这样，有了主干剧情后，可以罗列细纲了。

首先，把握一个思路，任何一个副本在正式上演前，都需要铺垫若干人物和矛盾关系，只有当准备好了后，才能开展副本剧情。

我们的血色试炼最主要的目的是让韩立大大装个逼，然后突破筑基期。

所以要先抑后扬，先写他拜入黄枫谷受人刁难，什么筑基丹被夺走了，什么去藏书阁被人奚落，什么找丹方找不到，什么去地肺之火被看门的漠视。

这些剧情都是让读者对于血色试炼产生期待感，期待主角去冒险，从而摆脱被打压的局面，而一旦副本中大杀四方，会有很强的爽快感。

因此，这些铺垫剧情并不是无用的，如果韩立一进入黄枫谷，马上写血色试炼，读者不会很爽的。

至于人物关系的铺垫，菡云芝最早是在太南谷交易会上出场的，陈巧倩是进入血色试炼之前，韩立意外杀敌，救了她而结识。

其他人的话，则是在进入副本后，才一一引入的。

这一点来看，血色试炼的人物关系铺垫不算复杂，而后续的虚天殿、坠魔谷和昆吾山，副本前的人物关系铺垫则十分复杂，咱们以后再剖析。

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除了打压铺垫、人物关系铺垫、背景铺垫之外，在进入副本之前，还有一个非常重要的铺垫，是主角的底牌准备。

换句话说，主角要进副本装逼，凭什么底牌呀？

这个在血色试炼中，主要是符箓和符宝，因为副本的层次比较低，所以没有引入太多的底牌，铺垫相对而言简单。

比如韩立去了一趟坊市，卖掉了灵药，换了法器和符宝回来了，再加上他之前修炼的眨眼剑法，以及他的谨慎心性，足以闯荡血色试炼了。

因为这第一个副本主要是练气期弟子的争斗，主角底牌不适合开得太大太猛，以免后续副本力量体系崩乱。

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做好了这些铺垫后，进入副本情节，有如下规律：

1 . 副本开场前，要垫场，比如各派弟子云集啊，比如金丹修士们打赌啊，比如主角探听副本规则啊，比如弟子间拉帮结伙，或者互相瞪眼，打嘴炮呀，这都是为了烘托气氛，让读者对于即将开场的大戏有所期待。

. 副本开始后，一般分为外三关，内三关。

外三关是外围有三关考验，内三关是内殿有三关考验。

以血色试炼为例，外围第一关是韩立潜伏在寒潭，目睹别的宗门设伏，击杀了贪图好处的粗心弟子，从而揭示了试炼的凶险。

第二关，韩立看到本门弟子和别的弟子同归于尽，他小心翼翼去拿了好处，却被南宫婉暗中检测，惊得他兔子一样一溜烟逃走。这一情节是继续加深试炼的凶险，因为写别人怎么惨死，能烘托主角的谨慎，同时引入南宫婉剧情线。

第三关，韩立终于动手了，杀了两名大汉的联手堵截。

第四关，韩立救黄枫谷某女弟子，并与夺宝女形成对峙，后又目睹夺宝女和同门女弟子被某恶徒偷袭杀掉，他又反杀此恶徒，夺得了穿云靴。

至此，外三关，写了四个剧情，从简单到复杂，从目睹别人争斗，到自身面临考验，最终第四关形成了一个小**，剧情一波三折。

所谓外三关只是个概数，一般三四个剧情都可以，但是不能太少了，一个两个剧情，进入**，会显得过于单薄和生硬，也不便于众多人物的矛盾关系展开。

但是写了五六个剧情，则显得过于赘述，所以三四个为好。

内三关，是韩立进入内部区域的试炼考验。

第一关，韩立见到门上惨死的弟子，并遇到有人设伏，惊闻他杀了之前的恶徒，取得了穿云靴，那人没敢动手而退却。

第二关，韩立在某石殿救了菡云芝，完成英雄救美，杀了巨剑门武痴。

第三关，也是副本大**了，韩立偷入石殿，撞破了南宫婉一行人的秘密，并最终与她发生关系，收获了莫大好处。

在外三关和内三关剧情结束后，一般副本进入了收尾阶段。

比如外围赌斗的各个结丹修士如何焦急，一个个宗门的弟子出来，交上灵草，数量多寡等等。

谁活了，谁死了，最后主角和南宫婉分别出来，各自的命运结局等等。

而在血色试炼的结尾中，自然是韩立装逼成功，灵草数量上缴第一，让李化元大为高兴，从而收他为记名弟子。

至此，韩立从血色试炼中，获取了若干筑基丹的灵药材料，获得了地位的提升，并跟金丹美女扯上关系，算得功德圆满，大爽特爽！

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以上是副本设计的主体思路，一些遵循的技巧和原理。

除此之外，为了让副本更加丰富多彩，还需要加入若干支线人物和剧情。

比如菡云芝的个人探宝遇险，比如陈巧倩兄妹的故事，比如南宫婉的线索推进，比如向之礼的剧情线。

这些都是配角故事，作为副线为主线添彩，写的时候要有层次感，简单点一笔好，不要写的赘述。

弄得好的话，会让副本剧情显得扑朔迷离，丰富多彩，从各个配角的角度烘托整个副本的艰难凶险，而仅仅主角视角写副本，会显得枯燥。

比如主角杀死了怪物1，获得了宝物1。

主角杀死了怪物，获得了宝物 .

主角杀死了怪物3 . 获得了宝物3 .

但以配角支线故事填充进去呢，变成了——

主角杀死了怪物1，获得了宝物1 .

配角1研究如何杀死怪物，却被配角算计。

主角经过，反杀配角 .

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至此，血色试炼的副本分析接近尾声，BOSS来总结结一下副本技巧的要素：

写到这里，唐诸看着自己‘全职BOSS’的笔名铭牌，露出了雪白的牙齿。

1 . 任何副本的设计，要有三要素组成，分别是背景、人物和矛盾关系。

. 副本设计要先打好框架，也是副本的主题、副本和主角关系、副本和全书架构关系。

3 . 副本要有铺垫步骤，分别铺垫三要素，背景、人物和矛盾关系；还要铺垫主角底牌，铺垫主角被打压的情绪，造成期待进入副本的效果。

4 . 副本本身有三部分：进入副本前的烘托，副本自身的外三关和内三关，脱离副本后的收尾。

5 . 任何一个副本都有主线，比如血色试炼是掩月宗南宫婉探宝和韩立的个人目标碰撞到了一起（坠魔谷则是古魔阴谋）。

第五条展开解释一下，因为上面没有详细说明，是说副本里面会有多条线索交织——

主角一条线，主要配角的线，次要配角的线。

往往是若干配角的争夺产生了主要线索，而主角的线不经意地交织了上去，这样的写法会让剧情扑朔迷离，非常有悬念。

想想看，韩立这边正探宝呢，那头掩月宗少女带着一群弟子，咔咔好一顿杀妖，各种草药随便采，而且露出了貌似金丹的修为。

外围掩月宗带队修士信心满满，狂开海口的下赌注，说本方必胜。

这些情节让人想一探究竟，这伙人到底要干什么？有何重大图谋？

这比简单的打杀，主角夺宝，要有意思多了。

这样的构思方式，忘语在后续副本中多次使用，比如虚天殿是正魔两道，加上星宫，而各个势力内部还有矛盾。

坠魔谷更加复杂，竟然是古魔布下的阴谋，安排苍坤上人设下的圈套，引得修士来释放古魔。

到了昆吾山，复杂度上升到了极致，一边是古魔的阴谋，一边是叶家的图谋，一边是化神修士的秘密，一边是镇守方的守护，最后还搞了个银月的身世秘密出来。最后最后，还点了一笔上古修士的大秘密。

可以说，凡人副本研究到最后，BOSS对忘语实在是膜拜得五体投地，真不敢相信凡人是忘语第一本书，他之前从来没写过如此长篇。

这些剧情的复杂度，还有整体布局的驾驭能力，也仅仅只有金庸堪比了。当然金大大感情戏写得好，这点忘语不能比。但单副本布局和技巧而言，忘语是巅峰水准。随着后续几个副本的剖析解读，大家会逐渐了解的。

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嗯，还想说写什么呢？

说点怎么把副本写得更爽吧！

1 . 副本的每一个情节设计，都要围绕主角底牌来进行，比如外三关的寒潭设伏，二人争斗死亡现场的探查，是围绕主角谨慎的性格设计的。

而韩立杀二人联手设伏，使用金光砖，是底牌优势。

也是说，每次副本都要换一些花样，经常安排主角刷新武器库，安排敌人升级武器，在新的装备下大家来打仗，会总有新鲜感。

不能上次副本和下次副本区别不大，不能体现整本书的推进。

. 作为升级文而言，要踩一树立一。

啥意思呢？是说，血色试炼是告别炼气期的一场汇演，韩立的底牌和实力，足以碾压所有炼气期对手，甚至筑基初期也不惧。

作为装逼的对手主体，则是各门派的炼气期弟子。

但是为了后续筑基期故事的顺利展开，在碾压炼气期对手时，还要注意提前铺垫下一境界的修士出场。

比如南宫婉，李化元等，都是金丹期。

到了虚天殿，韩立是金丹初期，却已经开始接触元婴期老怪了，当然他的主要对手还是金丹期的乌丑，玄骨上人等。

到了坠魔谷，韩立是元婴初期，却已经开始接触元婴后期老怪了，比如那个合欢老魔。

到了昆吾山，韩立是元婴中期，却开始正式对抗元婴中后期对手，并介绍化神修士出场。

这种升级对手的衔接感觉，非常重要，免得临时抓对手出来，境界和实力都一片空白，还得临时介绍。

3 . 多线索和人物的交织处理。

这个没啥好说的，非常复杂，一次肯定掌握不好。总的原则是情节设计要有层次感，多线并进，汇拢到最后爆发。

如果线头太多，那一个场景只写一部分人和一部分事。

比如场景1，用到了人物1 ， ， 3，矛盾1；

场景，用到了人物4 ， 5，矛盾；

场景3，稍大场景，用到了人物 ， 3 ， 4 ， 5，矛盾1和一起爆发。

4 . 多用善用女性配角的烘托作用。

血色试炼里是菡云芝，陈巧倩和南宫婉烘托主角韩立装逼。这个效果非常好，非常爽！男人任何时候装逼，最好是让美女震惊佩服。

“比如后边虚天殿，韩立带着紫灵和元瑶，一通大装特装。

坠魔谷，又是韩立带着紫灵。

昆吾山，则是极夜小北宫的女修，还有突兀人圣女……”